Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти родился в 1475-м году в Италии. Он был великолепным художником, скульптором, поэтом и архитектором. Если бы в то время были распространены фотографии, то он без труда сделал бы портрет с фотографии на заказ. Каждое из его произведений было признано выдающимся достижением периода Возрождения.
 
В юности Буонарроти жил в Капрезе. Отец Микеланджело был одним из высокопоставленных членов городской администрации. Его семья со временем переехала во Флоренцию. При этом у семьи были скромные доходы. Когда юноша обучился письму и грамоте он с 1488-го года поступает на обучение к художникам братьям Гирландайо. Тут он овладел основной техникой и научился делать копии карандашом известнейших творений художников Мазаччо и Джотто. В создаваемых им копиях был заметен его особый стиль и некая скульптурная трактовка каждой формы.
 
Позднее Буонарроти начинает подрабатывать в качестве скульптора и создает коллекцию Медичи, чем привлекает внимание Лоренцо Великолепного. Уже в 1490-м году ему предложили обосноваться в палаццо Медичи, где он и прожил всю свою жизнь. Тут он знакомился с лучшими филологами, поэтами, философами. Он был дружен с Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола.
 
Микеланджело воспринимал окружающую действительность в своеобразной материи духа, что берет начало у неоплатоников. Он работал со скульптурой, как с высвобождением форм фигур, которые были заключены в камень. Часть его произведений кажутся незавершенными, что было сделано умышленно, дабы лучше воплотить в реальность его замысел. Стоит отметить, что купить картину в Москве подобную его творениям непроблематично. В качестве источника вдохновения Микеланджело использовал те идеи, которые слушал в кругу Лоренцо Медичи. К примеру, противоречие языческой чувственности и христианского благочестия. Христианские постулаты и языческую философию считали примиренными и предполагали, что правильно понятые знания будут выступать в роли ключей к неким божественным истинам. В качестве земного отображения духовной красоты использовали физическую красоту, которая была воплощена в теле человека. Красота телесная всегда имеет шанс прославиться, и юный Микеланджело веровал в это. Ему казалось, что у человека возможности поистине безграничны. Ему нравилась оптимистическая философия гуманизма.
 
В мраморном рельефе под названием «Битва кентавров» отображена одна из сцен греческого мифа связанного со сражением людей и кентавров. Данный сюжет подсказал Анджело Полициано. Смыслов является победа над варварством. По мифу, люди смогли победить, но Микеланджело неясно интерпретирует исход сражения, потому непонятно кто будет победителем. В основном скульптор делает напряженные тела, причем обнаженные, чем показывает виртуозность своего мастерства связанного с передачей движений с использованием игры теней и света. Неровность краев и явные следы резца на камнях напоминают, из какого материала сделаны все произведения.
 
Одним из монументальных творения стала «Пьета». Данная тематика была распространенной во времена Ренессанса, но в его трактовке все довольно сдержанно. Скорбь и смерть находятся как бы в мраморе. Фигуры имеют такое соотношение, что создается нечто вроде треугольника с конической структурой. Богоматерь изображается молодой и, похоже на то, что не мать, а сестра оплакивает брата. Подобный вид идеализации был присущ Леонардо да Винчи и прочим именитым мастерам.
 
Картинная галерея Гостиный Двор